"Apariencias"

Aqui os dejo la portada de el corto "Apariencias"

Portada del corto "Ilusiones"

Aqui os dejo mi version del carte del corto "Ilusiones"

Shutter island

Película dirigida por Martin Scorsese, famoso director de cine por grandes titulos como:Infiltrados, El aviador, Gangs of New York... Como se puede apreciar en estas tres películas, y en mi opinion las tres mejores películas junto con "Shutter Island" la figura de Leonardo Dicaprio es indispensable para el director. Tras estas 4 peliculas consecutivas de los dos trabajando en un mismo proyecto podemos deducir que su relacion es bastante buena. En el resto del reparto nos encontramos conMark Ruffalo, Ben Kingsley, Michelle Williams, Max Von Sydow, Emily Mortimer, Particia Clarkson, Elias Koteas y Jackie Earle Haley.

El argumento empieza en el verano del año 1954 cuando dos agentes federales Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) y Chuck Aule (Mark Ruffalo) son llevados a una isla remota de la bahía de Boston para investigar el caso de desaparición de una peligrosa asesina (Emily Mortimer) recluida en el hospital psiquiátrico Ashecliffe, un centro penitenciario en el que se encuentran los enfermos mentales mas peligrosos que ninguna otra institución quiere, el centro esta dirigido por el doctor Cawley (Ben Kingsley. Pronto descubrirían que el centro guarda mucho secretos y que la isla esconde algo mas peligroso que sus pacientes.

Esta película es una de mis favoritas aparte de otras dos películas de Martín Scorsese "Gangs of New York" e "Infiltrados". El final de la película es inesperado y va cambiando progresivamente hasta llegar al final de la película donde se desvela la verdad sobre la institución. Tambien se caracteriza por un constante suspense gracias a su banda sonora y la gran interpretacion de los actores.

Se la recomiendo a todo el mundo que quiera verla un saludo.

Postmodernismo:

Es un movimiento vinculado en un principio al impresionismo pero después se convierte en una revisión de sus ideas. Reacciona contra el abandono de la forma y del volumen que el impresionismo había practicado y quiere recuperar el dibujo aunque sin renunciar al color.

El desarrollo del proceso litográfico de tres colores de Cheret abrió una brecha que permitió que los artistas alcanzaran cada color del arco iris con tan sólo tres piedras -generalmente rojas, amarillas y azul - impresas en un registro cuidadoso.
Aunque el proceso era difícil, el resultado era una intensidad notable del color y textura, con sublimación de las transparencias y los matices imposibles en otros medios (incluso hoy día). Esta capacidad de combinar palabra e imagen en un formato tan atractivo y económico, finalmente hizo al cartel litográfico, una innovación de gran alcance. Comenzando en 1870 en París, se convirtió en el medio dominantes de la comunicación de masa en las ciudades de Europa y América. Las calles de París, Milán y Berlín fueron transformadas rápidamente en la "galería de arte de la calle," entrando de lleno en la edad moderna de la publicidad.

Durante el 1890, En plena belle Epoque en Francia, la afición por el cartel estaba en plena floración. En 1891, el primer cartel de Toulouse-Lautrec's, "Moulin Rouge", elevó el estado del cartel al la categoría de arte

HENRI DE TOUSOUSE-LAUTREC (1864-1901)

La obra de Toulouse-Lautrec se caracteriza por su estilo fotográfico, al que corresponden la espontaneidad y la capacidad de captar el movimiento en sus escenas y sus personajes, siendo el suyo un estilo muy característico. A esto hay que añadir la originalidad de sus encuadres influencia del arte japonés, que se manifiesta en las líneas compositivas diagonales y el corte repentino de las figuras por los bordes. Poseía una memoria fotográfica y pintaba de forma muy rápida. Sin embargo, su primera influencia fue la pintura impresionista y, sobre todo, la figura de Degas, de quien siguió la temática urbana alejándose de los paisajes que interpretaban Monet o Renoir. Fue la vanguardia del modernismo y del Art Nouveau. No se interesó por el paisaje ni por la pintura al aire libre tiene una preocupación por captar la psicología de los personajes. Convirtió a los carteles anunciadores de espectáculos en auténticas obras de arte.

Además de la pintura al óleo, Henri utilizó otras técnicas y otros soportes en su obra, destacando su producción de carteles.

La fascinación que sentía por los locales de diversión nocturnos le llevó a frecuentarlos con asiduidad y hacerse cliente habitual de algunos de ellos como el Salon de la Rue des Moulins, el Moulin de la Galette, el Moulin Rouge, Le Chat Noir o el Folies Bergère. Todo lo relacionado con este mundo, incluida la prostitución, constituyó uno de los temas principales en su obra. En sus obras de los bajos fondos de París pintaba a los actores, bailarines, burgueses y prostitutas.